M. ポリーニのモーツァルト "K.467 Andante"

弱音器をつけた弦の優しいメロディーを引き継ぐと、ポリーニはそれを流れるような美しさだけでなく、もどかしいような、ためらうようなタッチで、ときに強く鍵盤を叩く。

←左手２音の箇所を"両手"で弾く！

この第二楽章で何か激しさを感じる…… それは今まで聴いたことがなかったので、あれっ、何か違う、なんだろう、このアンダンテに、こんなに緊迫感のあるドラマティックな要素があったのか・・・と思い、虜になりました。

この曲は、もう３０年ほど前にマレイ・ペライアの LD を買って、その穏やかで滑らかな演奏が気に入って時々聴くことはあったのですが、この第二楽章アンダンテのポリーニの演奏は、それとはまったく違って聴こえます。

ポリーニがところどころで力いっぱい鍵盤を叩く・・・この曲を、こんなに息詰まる思いで聴いたことは、これまでなかったことです。
このアンダンテは際立って、美しく、優しく、切なく、そして、それらが清涼な水の流れのように響き沁み渡る曲という印象だった・・・のですが、このポリーニの演奏はそれに留まりません。
あたかも別の曲に生まれ変わったかのようです。

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他のピアニストの演奏とあまりにも違っていて、それがどうしてなのか不思議、その理由が判らなくてどうしても落ち着けず、とうとうスコアを入手して詳細を追うことにしました。

曲の中ほどで、第一部の主旋律の繰り返しを終え、オーボエが鳴り、フルートがトリルを奏で、曲は短調に転じて中間部となってしばらくのち… ピアノが再び左手の三連音符から始まって主題の変奏を数小節、オーケストラが続きます。再びピアノが数小節奏で、それに続く四小節がこの演奏の聴きどころ (18'53"-)、ポリーニが本領を発揮します。
その四つの小節、オーケストラの各パートには一拍目にスフォルツァンド（sfp）、つまりその一音を強いフォルテで直後を弱く演奏する指定がされています。ピアノにはこの楽章中は第一部に、"ｆ"につづいて"ｐ"の例外的な指定がの一箇所あるのみで、その他には強弱の指定は一切ありません。つまり強弱は基本的に独奏者に任されるごく普通の協奏曲のスタイルで書かれています。
その第一拍目のスフォルツァンド、ポリーニは鍵盤の上に覆いかぶさるように構え、反動をつけるかのようにして鍵盤を叩きます。カメラがその両手をアップで写します。それを四小節のそれぞれの一拍目にくり返します … ララララリリ〜… と口ずさみむ声も聞こえます。
そしてこのスフォルツァンドの箇所のピアノ譜には、各小節とも左手にオクターブ•ユニゾン二つの四分音符が書いてあるのみですが、そこをポリーニはなんと "両手" で弾きます……。

譜面上の同じ箇所を、マレイ・ペライアは左手だけを軽く動かしていて音はまったく聞こえません、アルフレート・プレンデルは動画がなくCDで聴くとピアノの音がまったく聞こえません。オーケストラがスフォルツァンドでガンと鳴らすのですから、ピアノはよほど強く鍵盤を叩かなければ、そうしたとしても低音の二音だけでは、客席にも収録マイクにも音は届かないかもしれません。

ポリーニにしてみれば、ピアノの音の強弱はソリストの任意なので、おそらく、この音を思い切り強く響かせたい。しかし、現代の進歩した楽器で構成され編成も大きいオーケストラの音量と、広い演奏会場の音響効果を考慮すると、ピアノをオーケストラのスフォルツァンドと対等に鳴らすには、低音の二音だけではいくら強く鍵盤を叩いても音量が足りない。そこで、右手で高音の和音を加えて鳴らしたのではないかと想像されます。

Q：それはモーツァルトの書いた楽譜には書かれていない音を付け加えているのではないのか…？
A：それは、どのように考えても否めませんね。

しかし、そこには作曲家が音符の形で表しているその "意図" を正しく理解し、それを音に変えて聴衆に届けることに真摯に取り組む姿勢が見えます。これについては更に後述します。
譜面を見ながら聴いてみると、ポリーニのこの演奏は、ピアノ奏法上の細かいテクニックのことは判らないので別にして、この四つのスフォルツァンドの箇所以外はすべて譜面通りに弾いています。少なくとも譜面にない音が聞こえることは一切ありません

ペライアもブレンデルも四小節のスフォルツァンドでこそ形の上では一応譜面通りに演奏しているのでしょうが、その前後に、譜面にない装飾音をあれこれと入れています。特にペライアの演奏は聴いていて嫌になるほどよけいな音が聞こえます。ブレンデルの演奏の譜面にない音は数多いというほどではありません。しかし、中間部冒頭の二小節にある全音符、それらの四拍の後半二拍を分散和音にしてしまっています。これには驚きました。他にも、再現部の主旋律の二分音符も分散和音に変えています。これらはそうと知ってしまうと到底受け入れ難く思います。

ペライアもブレンデルも昔から好きなピアニストなのですが、楽譜に照らしてその演奏を聴いた時、考えさせられてしまいました…… 譜面に載っていないトリルや装飾音などの追加は、それが判ると受け入れられないので…
しかし、幸か不幸かそれらの音楽的な相違を逐一聞き分ける鋭い耳を持たない身なので、日頃そうしたことが気になることもなく音楽を楽しめているという… 皮肉で悲しくしかし安楽な日々を過ごせているというわけです。

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中間部の四カ所のスフォルツァンド、ピアノには低音の二音が強弱指定なしで譜面に書かれていることは先にも触れましたが、この二音を強弱の指定がないからといってモデラートとしてキーを叩いたのでは、その音は誰にも聞こえないでしょう。

ここで大事なことは、楽譜のこの箇所に "二つの音が書かれている" ということです。言い換えると、モーツアルトがそこに書いたのは "休止符ではない" ということ。
ということは二つのキーを叩いても聴衆にその音が聞こえないのでは、それは実質的に休止符と等しくなってしまい、それでは作曲者の意図を反映できていないということ。
そうであれば、ピアノの音の強弱を任されたソリストは、オーケストラのスフォルツァンドに見合う音でピアノを鳴らすこと、それが楽譜を尊重し作曲者の意を汲む演奏であると思います。
このポリーニのアンダンテ、全曲を通じて、楽譜に極めて忠実に演奏されています。四つのスフォルツァンドで、譜面にない右手の音を加えたポリーニ、それは、作曲者の意図をよくよく考え、二百五十年前と現代の演奏形態とホールの大きさの違いを考慮した上での、重い決断であったろうと思います。
この点に於いて、ポリーニと、他のペライアとブレンデルとは、作曲者とその作品である楽譜に向かう姿勢が根底から異なっているように思います。

真摯な演奏を聴かせてくれる演奏家、その渾身の演奏がもたらす、美しさ優しさ深さ重さ哀しさ楽しさ、それらはみな宝です。

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ポリーニの演奏、美しいだけではなく、切ない…… 息苦しいほど切なく、 そして辛い。
この辛さの救いは、この楽章のフィナーレ。音楽そのものにプラスして…… 数小節のコーダの直前、ポリーニが鍵盤から顔を上げてムーティーを見る、ムーティーが振り返り、一瞬二人の視線が合い・・・そして、穏やかで優しい消え入るようなコーダ。なぜかこれが、ほっとさせてくれます。

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以前、YouTubeにこれと同一の動画がアップされていて、面白かったのはそれへの次のコメント。

A：このビデオおもしろい、ハリーポッターがオーボエを吹いてる！

B：ホントだ… 指揮してるのはセブルス・スネイプだ！

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Bravissimo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

6'47"　(全三楽章演奏ビデオ中の第二楽章のみ再生)

W. A. Mozart "Andante"
from Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467
Pf. Maurizio Pollini
Cnd. Riccardo Muti
Orch. Filarmonica della Scala

繰り返し再生：

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改訂：2020.06.29 全面書換の改訂版を作成し旧版を削除
2020.07.10 ビデオ・クリップを同じ演奏の収録で音量の豊かなものに差替
2020.09.07 聴き所の説明に加筆
2023.10.30 動画リンク更新,YouTubeコメント追記,末梢表現変更
2023.11.11 リーダー末梢表現変更,アイコン差替
2025.12.16 動画差替,重要誤記訂正,細部表現変更及び加筆,アイコン変更等
2025.12.26 末梢表現変更
2026.01.06 末梢表現変更
2026.05.29 音楽用語誤記訂正,動画表示ボタン追加
2026.06.05 末梢表現変更 レイアウト微調整